Perspective-Actualite en Histoire de l'Art

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ArticleCitations
Le mythe de l’« icône » : anachronisme et désir moderniste1
La nature artistique du travail de l’architecte dans les débats professionnels : le cas de la Société des architectes modernes (1922-1946)0
Fabriques féministes de l’art et de l’histoire de l’art : une « radicalité paradoxale » ?0
Conversations inachevées : visualiser les paroles et les silences dans le monde atlantique0
L’écoute « en aveugle » dans les pratiques plastiques du son de Lars Fredrikson et Max Neuhaus0
Subvertir la politique : l’iconographie des mouvements autonomes italiens et allemands (1960-1990)0
Travailler les perspectives0
Après l’autonomie : dépasser le modernisme dans la théorie de l’art états-unienne (1970-1980)0
Autonomie0
L’expertise de l’amateur : le Salon des médecins et l’exercice du pouvoir en périphérie des mondes de l’art0
« Poétiques de l’immatériel. » L’entrée des NFT dans les collections du Musée national d’art moderne0
Penser l’histoire de l’enseignement artistique dans une perspective transculturelle, transnationale et décoloniale (1800-1960)0
Éléments pour une relecture de la série des « Modes » de François-Roger de Gaignières0
(Re)mettre le passé à la mode : le « culte de l’authentique » dans la mode française (1880-1900)0
Le corps pédagogique. Lygia Clark et l’émancipation perceptive0
Penser l’histoire en acte : les period rooms dans les musées germaniques au xixe siècle0
Nouvelles approches de l’apprentissage des métiers en Europe du Nord au Moyen Âge0
« Vertige anachronique » ? Citations anti-impérialistes des motifs de William Morris dans l’art contemporain0
Mode(s)0
L’anachronisme comme politique de display : stratégie curatoriale ou impensé culturel ?0
Travail approprié, œuvre inappropriée0
Retour aux ordres. David Watkin (1941-2018) : l’écriture de l’histoire de l’architecture et le réveil conservateur0
Inactualité de la perspective ?0
L’art et le peuple hors du temps : une histoire ethnographique de l’art durant les années 19300
Histoire de faire des modes0
Anachronismes dans les arts et les histoires de l’art de l’Amérique latine0
L’amour comme compétence artistique. Réflexions sur l’histoire de l’art, la création et l’apprentissage à partir de Winckelmann0
Fasciste, viril et colonial : le corps paradoxal des naturistes futuristes dans l’Italie du Ventennio (1922-1943)0
Rubens et Rembrandt : deux regards sur la violence de l’image et l’image de la violence religieuses0
Voir les monstres : caricature et tératologie en France au xixe siècle0
Comment peut-on être dress historian ? L’étude et l’histoire du vêtement en Grande-Bretagne depuis 16000
Valeurs chromatiques : usages métaphoriques et heuristiques des contrastes et de l’obscurité0
Envisager l’artiste au travail. Histoires du mécénat industriel en Italie (1950-1960)0
Relire Adorned in Dreams0
Sortir des temporalités dominantes : démoderniser le musée ?0
Faire de l’histoire de l’art en France aujourd’hui. Grandeurs et misères d’un travail intellectuel0
L’éducation par l’art : petite histoire d’une grande idée0
L’apport de la simulation numérique de l’éclairage pour l’analyse des ombres projetées en peinture. Une application à la Dibutade de Joseph Benoît Suvée (1791)0
Art, travail et démocratie de masse : débats sur le statut de l’artiste en France autour de 18480
Corps extrêmes0
Représenter et inclure : les artistes face au travail précaire0
Une mode avant la mode ?0
Éditorial0
Couture Culture : avant et (vingt ans) après0
Vers une histoire globale de la mode0
« Darkness » est-il un intraduisible ?0
Anachronique, utopique, achronique0
Généalogies de l’autonomie0
Formes de l’anachronisme0
Saisir l’insaisissable : méthodes et sources pour écrire l’histoire de l’apprentissage artistique0
Corps meurtris, images violentes. Comment montrer les victimes des conflits politiques ?0
L’apprentissage, un âge critique ? Désapprendre dans les ateliers de David et Ingres0
Tisser des liens0
Obscurités0
Art et Sport0
Des images artisanales aux images industrielles : vers une histoire matérialiste de l’imagerie (1900-1970)0
Apprendre la photographie à Lagos depuis la fin des années 1980 : réseaux de convivialité et méthodes collaboratives0
Femmes et travail dans l’illustration manuscrite des Douze Dames de Rhétorique0
Historiennes et historiens de l’art en Belgique francophone0
Apprendre et enseigner les arts décoratifs : sources, méthodes et pratiques (xviiie-xxie siècle)0
L’art est-il un travail ?0
L’étoffe du labeur : fonctions critiques du vêtement de travail dans les œuvres contemporaines0
Voir l’art de l’Antiquité classique. De l’obscurité des contextes originaux à la lumière du musée ?0
Le « comment » du savoir0
Autonomies en question0
Éditorial0
Anachronismes0
Des corps idéaux aux corps extrêmes0
La politique en embuscade : trois débats autour de l’œuvre autonome et ses effets0
Formation artistique en contextes coloniaux et histoire globale des modernismes depuis l’Inde et le Vietnam0
Longévité d’un canon : carnation et musculature dans les images de Serge Lifar0
La matière pelliculaire : obscurité originelle du cinéma0
Une modernité sans avant-gardes : la photographie du futur et la fin de l’art selon Albert Robida0
Pour une histoire de l’art inactuelle0
Travail à revoir ? L’histoire sociale de l’art face aux labeurs inaperçus de l’impressionnisme0
Héritages et actualités de l’Isotype : design graphique, cartographie et émancipation0
La mode à l’épreuve du genre0
Points aveugles en histoire de l’art0
Des corps bodybuildés pour sculpter des imaginaires hors norme ?0
Le règne de l’ombre. Nuit, ténèbres et obscurité dans l’imagerie populaire et l’imaginaire collectif (1840-1910)0
Aux origines transnationales de la formation et de la profession d’architecte en Suisse0
Quelques obscurcissements0
Quelque part, une brique : réinventer le travail dans l’Italie d’après-guerre0
Travail0
Le paradoxe de l’autonomie de l’art0
De l’avant-garde à l’art contemporain : extension ou dissolution de l’autonomie de l’art ?0
Histoire(s) de l’art : autonomie d’une discipline ?0
« Donnez-nous du pain, mais donnez-nous aussi des roses ! » Esthétiques militantes, de la temporary autonomous zone à la zone d’autonomie définitive (1990-2020)0
L’anti-mode par ses idées0
Dans l’attente d’un corps0
Les lieux de l’apprentissage artistique sous l’Ancien Régime : pratiques, circulations et hiérarchies de la formation0
Art, handicap et validisme. Ou comment se construit et se déconstruit la différence0
« La mode fonctionne plutôt à la manière d’une intensification »0
Apprendre0
Vénus séniles et gloutons vertueux. Les métamorphoses du corps dans l’art de la Renaissance germanique, de la subversion esthétique à l’émulation créatrice0
« L’intime est politique. » Les corps malades féminins chez Jo Spence et Hannah Wilke0
Blackness : ici et maintenant0
L’histoire de l’art et le paradoxe du travail0
Comment faire l’histoire de l’apprentissage artistique ? Cadres, modalités, enjeux0
On ne naît pas sculptrice, on le devient. Apprendre à sculpter à Paris vers 19000
Pratiques curatoriales, archivistiques et muséales dans le domaine de la mode0
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