Arte Individuo y Sociedad

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(The median citation count of Arte Individuo y Sociedad is 0. The table below lists those papers that are above that threshold based on CrossRef citation counts [max. 250 papers]. The publications cover those that have been published in the past four years, i.e., from 2021-04-01 to 2025-04-01.)
ArticleCitations
Artes visuales en hospitales pediátricos. El papel del arte en el bienestar psicológico de los niños hospitalizados10
Pintar con todo el cuerpo. Entrevista a Fabienne Verdier7
Sobre experiencia, delirio y fascismo. Una articulación desde la estética de Th. Adorno6
Análisis del espacio público desde el diseño universal; el caso Santa Marta, Colombia6
Acconci, Broodthaers, Calle, Carrión y Fahalström: de la ambliopía a los ambigramas5
El espacio de la imaginación5
Lo culto y lo popular en el arte. Algunas teorías sociales sobre la diversidad cultural5
Discusión y problemática profesional en torno a la arquitectura del hierro en la segunda mitad del siglo XIX: el proceso constructivo del mercado del Val (Valladolid)4
The Isle of Sculptures of Pontevedra (1999-2019): a model to recover nature as a social and cultural space in the city4
Archivo ARES. Estéticas, Identidades y prácticas audiovisuales en España4
Field-Based Art Programming As a Facilitator for Transformative Learning Experiences in Tertiary Education: Participants Reflections on Land Arts of the American West3
Josef Albers: art, education and democracy3
Antecedentes de la vuelta del Guernica a España (1968-1971): las gestiones del director general de Bellas Artes, Florentino Pérez Embid3
Pensar la imagen3
Iberê Camargo y el autorretrato: identidad expandida y alteridad3
Historia del arte y ciencias sociales: inflexiones de una disciplina en la Universidad de Buenos Aires3
Pintura de paisaje en torno a la Generación del 273
La actividad Internacional de las Sociedades Fotográficas: El Salón Internacional de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza2
A decolonial look at the past, present and future based on the rescue of memories of visitors to the National History Museum (Rio de Janeiro, Brazil)2
Prácticas feministas en la arquitectura española reciente. Igualitarismos y diferencia sexual2
Espacios de escucha. Aproximaciones a los proyectos artísticos de Núria Güell: La Feria de las flores y Una película de Dios2
Arte y contexto social2
Un extraño individuo. Entrevista a Juan Domingo Santos2
Noé en imágenes. Arquitecturas de la catástrofe2
Arte participativo en España (2022-2023). La gestión de los eventos culturales temporales2
Una aproximación macroscópica al ecosistema galerístico neoyorquino (1905-1995)2
Inteligencia ARTificial y Educación Artística2
Transversalidad en la obra de Joseph Beuys2
La realidad fotoficcionada. Propuesta de análisis metodológico del trabajo artístico de Joan Fontcuberta y estudio de caso de la obra Prosopagnosia2
“Lejos del polvo” en el Discurso acerca de la pintura de Shitao: Soledad en el arte chino2
Dibujar el mundo. Jugar, crear, compartir2
De la Pintura al Cómic. Proyecciones intermediales en las narraciones gráficas de Antonio Altarriba2
Modos de empleo: cine(s) y vanguardia, por Nicole Brenez2
Rituales de distinción del artista moderno: flânerie, dandismo y bohemia2
Notes on camera obscura: three contemporary artistic perspectives on the path of photography2
Estrategias utilizadas en la investigación educativa sustentada por técnicas artísticas1
La huella del turismo en un siglo de cine español (1916-2015)1
Russian scientific-animalistic images of the 20th century in the collection of biological museums. Their specific structure and meaning1
Del oído a la textura o la escucha como productividad estética. Caso Arthur Bispo do Rosário1
Escuelas creadoras: escuelas del cambio. El arte como herramienta de transformación1
Huerta, R. (2021). La imagen como experiencia. España: MacGraw Hill/Aula mangan ISBN: 978841833928181
A propósito de una reciente adquisición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía: Dama recostada (c. 1990-2003), de María Dolores Casanova1
Baginen Bagara. Artistas mujeres: lógicas de la (in)visibilidad. San Sebastián: Museo San Telmo, 27-XI-2021 a 13-III-20221
Play like a pro. Juan Prego (2021), Madrid, Actitud Creativa, 222 páginas. ISBN: 978-84-09-32032-51
Arguments for the Rise of Artificial Intelligence Art: Does AI Art Have Creativity, Motivation, Self-awareness and Emotion?1
El derecho a la integridad de la obra artística: el mural del Centro Comercial San Diego como estudio de caso1
La lectura e interpretación de fenómenos artísticos en el desarrollo de la alfabetización visual: un modelo para los estudios universitarios de arte1
O Grupo do Leão, Una nueva Visualidad de Acceso: una propuesta metodológica en torno al uso de la realidad virtual en personas con discapacidad visual1
Subversion as a Resistance Strategy in Artistic Activism1
Cine, fotografía y arquitectura: la composición simétrica y la noción de arquitecturización en la obra de Wes Anderson. Antecedentes visuales de la película La crónica francesa1
La imagen como materia y material. Arquitecturas avanzadas y experimentación audiovisual desde la mirada inclusiva de Herbert Bayer.1
La era de la iconofagia: reflexiones sobre imagen, comunicación, medios y cultura1
“Works” Juan Manuel Echavarría1
Creatividad y futuros en stop motion: aprendiendo a construir historias colaborativamente11
La cianotipia como recurso en el arte contemporáneo: una luz azul que no se apaga1
Infiltraciones del pop en el imaginario urbano. El caso de Pravda, la survireuse (Peellaert, Thomas, 1967).1
El cómic en el museo. La instalación expositiva de Viñetas desbordadas y El dibuixat1
El libro como proyecto autobiográfico: ediciones de Fortunato Depero1
De Edipo a Orfeo. Narradores inestables, amnésicos y culpables en los mind-game films1
Pies de foto para arquitecturas descalzas1
La lengua de las imágenes: el dibujo y sus acepciones en la historia de la educación1
Hacia una ecología política del arte conceptual: Tucumán Arde e Information, entre el azúcar y el petróleo1
Objeto, pared y suelo en las instalaciones artísticas. Categorías espaciales en las obras de algunas pioneras españolas del siglo XX1
El papel de las emociones en la construcción de la autoría artística femenina durante el franquismo. Historias de posibilidades y resistencias1
Carnaval, distopía y revolución. Sobre Los coros menores de Demian Schopf1
El pintor florentino Giovanni Mochi entre Italia y Chile (siglo XIX). “Un artista inteligente y un hombre bueno”1
Zaj. Historia y valoración crítica1
Hacia prácticas artísticas de mediación en contextos sociales1
Cementerios para educar1
Los tejidos en las colecciones de los museos españoles, una larga historia de valoración y conservación1
Cartografía visual: creación de narrativas visuales colaborativas a partir de conexiones acerca del barrio Nou Llevant-Soledat Sud de Palma1
Diálogos rioplatenses. Buenos Aires, Montevideo y la creación de una academia moderna a comienzos del siglo XX1
La deriva paralela como método en la investigación basada en las artes1
La huella como símbolo en la iconografía litúrgica. El vaciado del natural en un templo católico del siglo XXI1
La concepción espiritual del Arte del arquitecto Luis Barragán a través de la obra literaria de Marcel Proust1
La perfomance es vida y, si no, no es nada. Entrevita a Esther Ferrer1
Entrevista a Marian Moreno1
La aportación crítica de Elisabeth Eastlake (1809-1893) al debate de la fotografía en las artes a mediados del siglo XIX: la publicación de Fotografía (1857) en el Quaterly Review1
Postfotografía: de la imagen del mundo al mundo de las imágenes1
Cuestiones sobre la criptocultura y los NFTs. Hacia una estética del cansancio1
La Aracneida, Fernand Deligny y la tentativa de una filosofía gestual1
Panorámica de los envases contemporáneos de vidrio para perfume de origen español1
Mediación artística, bienestar y salud comunitaria: relatorías gráficas en tiempos de encuentro digital1
Interrelaciones de la memoria con la creatividad y la imagen en la conformación de la cultura1
El patrimonio cultural en la educación artística: del análisis del currículum a la mejora de la formación inicial del profesorado en Educación Primaria1
La arquitectura de las misiones de Alta California. Una herramienta al servicio del control productivo y espiritual1
Duchamp y el procedimiento de Roussel (malentendidos hermenéuticos)1
La alegoría de la sabiduría en el manuscrito de la segunda edición de las Introductiones latinae de Antonio de Nebrija (BNE. Vitr.17/1)1
El impacto de las artes sobre las acciones sociales y emprendedoras durante la COVID-19. Percepción educativa0
Las alumnas de la Bauhaus. Artes, oficios y revolución: Las mujeres que marcaron la diferencia. Vadillo, M. (2021). Editorial Berenice. ISBN: 978-84-18709-44-9. 288 págs.0
Infancias confinadas: construyendo la escuela desde la educación artística0
Coordenadas epistemológicas para una estética en construcción0
Confluencias creativas. Un análisis interpretativo de las colaboraciones entre artistas y centros educativos0
Utopías visuales y representación gráfica. Una aproximación histórica a su imaginario arquitectónico.0
Huerta, Ricard. (2022). Diseño de portadas. Pedagogías visuales en la frontera digital. McGraw-Hill. 242 pp. ISBN: 97884191871300
Las arquitecturas del fin del mundo. Cosmotécnicas y cosmopolíticas para un futuro en suspenso. Uriel Fogué (2022). Barcelona, Puente editores. 187 páginas. ISBN: 978-84-124287-2-80
Un poco de política. Jean-Luc Godard, la ciudad y la subjetividad contemporánea. Valle Corpas, Irene (2023). Granada: Editorial Universidad de Granada, págs., 368.0
Fotoabstracción: Una investigación educativa basada en las artes sobre la abstracción artística y su relación con la imagen de la ciudad0
El cine fantástico de la Escuela Oficial de Cinematografía. Matheson, Bradbury y Sheckley en Monte Esquinza0
La divulgación científica en una exposición fotográfica sobre el estudio anatómico del ojo de la ballena, adaptada pedagógicamente para personas con discapacidad visual0
La plástica comunista chilena ante el Realismo Socialista durante el preámbulo de la Guerra Fría (1948-1952)0
Fotografía participativa con personas con discapacidad visual: Una apuesta sensorial, reivindicativa y dialógica0
La investigación sobre montaje cinematográfico en Web of Science en communication, film, radio & television, psychology y neurosciences & neurology0
The Architectural and Topographical views of Seville in the 1838 and 1864 sketchbooks of John Gardner Wilkinson (1797–1875)0
Pedagogías. Bauhaus0
Acerca del “lenguaje” de las manos (manuaje). Una conversación con Mauricio Cárcamo0
La transformación de los museos en los últimos años. Principales cambios percibidos por los visitantes0
Theoretical issues in the conservation of contemporary art: on paradigms, ontological and constitutive elements in some practical cases0
La educación artística y patrimonial en los museos de Matanzas, Cuba. Evaluación de competencias clave0
Arte funcional o diseño artístico. Metodologías de experimentación con estudiantes de los Grados en Bellas Artes y en Diseño0
El diseño de métodos poéticos y autopoéticos en Educación Artística: articulando metodologías y metodografías0
Ciudadanía Activa. Tres proyectos de integración a través del libro-arte Aguilar Moreno, Marta; Cabrera Molina, Ángela. Edita Grupo de investigación UCM El libro de artista como materialización del pe0
Inteligencia artificial, Goya y el aprendizaje del dibujo. Primeros pasos0
Banksy, humor británico e ironía ácida grafiteados. Sentido, significado e inversión del ready-made en el arte urbano0
Traces of knowledge and use of cues of sensory processing in ancient Greek art0
George Maciunas. Historia, burocracia y colectividad0
Revisando el modelo artista-profesor en la formación docente de artes visuales: Una mirada a la articulación entre saberes disciplinares y pedagógicos en carreras de régimen regular en Chile0
Tourist photographs about the Spanish cultural heritage narrated in Game of Thrones0
La dimensión experiencial y emocional en el conocimiento actualizado del patrimonio tras los Giros Cultural y Afectivo. Su transferencia a la caracterización tangible de la arquitectura0
Academic Philistinism? The Challenges of Contemporary Artistic Research Inside Academia. Semi-structured Interviews with Visual Art Students in Brazil0
De fíbulas y viñetas: El mundo visigodo en el cómic0
Modelado digital e impresión 3D de relieves y las posibilidades de implementación en la formación de artistas0
Los cuerpos fragmentados: La poesía cerámica en Resiliencia de Ana Paula Santana0
Ciudad, modernidad y tarjeta postal. Una imagen comparada de Santiago de Chile y Temuco a principios del siglo XX0
Revisar los hitos: Gure Artea desde una perspectiva de género (1982-1995)0
Arte Ecosocial. Otras maneras de pensar, hacer y sentir Raquejo, T. y Perales, V. (eds.) (2022). Arte ecosocial. Otras maneras de pensar, hacer y sentir. Plaza y Valdés. 337 páginas. ISBN: 978-84-1710
Semiologic process in the performance of a dance performance: a critical review0
Lo sublime contemporáneo0
Ángel Ferrant y los dibujos de los niños de la Escuela del Mar de Barcelona0
Museari referente de los museos virtuales LGTBIQ+. Entrevista a Ricard Huerta0
Más allá del arte: encuentros con fotógrafos en torno a la naturaleza0
Case Study First Aid in Art Therapy and its liberating role in Bosnia and Herzegovina Temporary Reception Centers for Migrants and Refugees0
Performance, política y estrategias colaborativas en el arte cubano contemporáneo: el caso del colectivo Enema0
El mural como objeto feliz. Una lectura en clave afectiva del Museo a Cielo Abierto en San Miguel (Santiago de Chile)0
Araceli Gilbert (1913-1993): una mujer artista moderna en la encrucijada plástica ecuatoriana0
Icíar Bollaín0
Bruno Munari, Dominique Darbois, Tana Hoban: tres ejemplos paradigmáticos del uso de la fotografía en los libros infantiles0
La formación artística como medio de transformación social en menores colombianos privados de libertad0
Segni della memoria. Disegnare la Guerra civile spagnola0
Un proyecto transmedial sobre el conflicto armado en el Eje Cafetero Colombiano0
Amparo Serrano de Haro. Vida de Remedios Varo. Santiago de Compostela. EILA Editores, 2019. 239 pp.0
Built Ethnological Heritage: from democratization to democracy0
Club 49, una ventana abierta al descubrimiento de la cultura japonesa0
Oil painting within the framework of art education to support local ethnic cultures and preserve cultural heritage in China0
Los objetos de Antoni Tàpies y el neodadaísmo (1960-1975)0
Análisis de la instalación Escenografía de juego para crecer con la cultura, dirigida al primer ciclo de 0-3 años de Educación Infantil. Una propuesta de viaje a través del juego y el arte0
Modos Artísticos. En torno a la novela de arte contemporánea como espacio de experimentación. Una mirada a Muerte Súbita (2013) de Álvaro Enrigue0
La mujer en la enseñanza pública del arte en la Barcelona del cambio de siglo. El caso de Francisca García Ortiz (1853-1923)0
"La fotografía es un lenguaje silencioso"0
La Memoria. Investigación Basada en las Artes para la formación del profesorado0
El desencuentro entre el público y el arte contemporáneo: Indicios de una transición cultural fallida en España0
Materiali in tehnike starejše beljaške slikarske delavnice. Anabelle Križnar (2020). Ljubljana, Znanstvena založba Filozofske fakultete Univerze v Ljubljani. 184 páginas. ISBN: 978-961-06-0327-6. ht0
Elementos para una teoría del libro estético desde el contexto actual0
Estrategias pedagógicas artísticas en la Universidad Miguel Hernández de Elche: un estudio de caso0
La mirada imposible0
Entre la migración forzosa y la transición poscinematográfica. Cine, museo y arqueología de los medios0
An Interview with Vincent Morisset, interactive film director0
Labores que importan: cuidado y comunidad en las artes visuales de Chile0
El paradigma sonoro y la emergencia del objeto. A propósito de Porta metal.lica i violí de Antoni Tàpies0
La gracia es el camino0
¿Cómo aprenden los docentes? Tránsitos entre cartografías, experiencias, corporeidades y afectos0
Cine, museo y crítica. Entrevista a Manuel Borja-Villel0
Educomunicación y artes en la era digital. Marfil-Carmona, R., Caeiro-Rodríguez, M., Lope Salvador, V. y Revilla Carrasco, A. (Coords.) (2022). Educomunicación y artes en la era digital. Fragua. 311 p0
Influencia del diseño del formato expositivo en el impacto percibido por las audiencias0
Zoótropo: vigencia de una máquina para pensar a través del movimiento0
La ciudad de los cuidados. Infraestructura para un arte en común0
La representación en el cine español de la IA asociada a la robótica: Eva y Autómata0
Materiales Do it Yourself DiY: exploraciones emergentes sobre las cualidades expresivo-sensorio-emocionales0
Arquitectura fisiológica. Propuestas artísticas para hábitats futuros0
Vejer. Laberinto de cal. Gámiz Gordo, Antonio y Vélez Melero, Ángeles María (2022, 2ª ed.). A.F.A. 60 Pp. ISBN: 978-84-09-44485-40
Arte y respiración. Límites, encuentros y fronteras0
Spaces and roles of contemporary art in industrial and technological ruins0
Escuelas de artes y oficios en Buenos Aires: la formación de artesanos y obreros en la Sociedad de Educación Industrial0
El antiselfie: una propuesta artística y educativa alternativa al relato mediático en la formación de maestras y maestros0
La imagen faltante. Muerte y duelo en la fotografía latinoamericana.0
El rol pedagógico de las artes. Artistas y artistas-docentes en Chile, posibilitando relaciones y transformación social0
La fotografía y el fotomontaje constructivista ruso, sus consideraciones e influencias en el estudio de la fotografía actual0
Street art as a transforming agent of public space in Arab World. Case study of two artistic groups in Tunisia0
Miradas sobre la ciudad0
Restitución Paramétrica de ilustraciones residenciales del pintor surrealista Roberto Matta0
Contemporary Rewritings of Liminal Women: Echoes of the Past0
Las artistas como comunidad emocional: género y emociones en de los diarios de Delhy Tejero y Manuela Ballester0
Activistas del sonido: niños y artistas como co-creadores en experiencias multidisciplinares con música electroacústica en un centro de alta complejidad0
Diseñar un museo virtual, València, Ricard Huerta y Germán Navarro Espinach (2023), MC Graw Hill AULA MAGNA Proyecto Clave. ISBN: 97884195447420
Las prácticas artísticas contemporáneas como vehículo de experimentación y expresión en un grupo de adultos con discapacidad intelectual: “Laboratorio de arte”0
El museo de arte contemporáneo como herramienta educativa. Propuesta de un programa de vinculación universidad-museo diseñado para alumnado del Grado en Educación Primaria0
La Germania a Xàtiva. Actes de les XI Jornades d’Art i Història, Xàtiva 2019. Antonio López Alemany (ed.), Ulleye (Xàtiva), Una Ullada a la Història, 2020, 339 pp. ISBN: 978-84-949495-9-30
Reflexiones sobre el espacio público desde los mecanismos disciplinarios y de regulació enunciados por Foucault0
Dibujo para el diseño, herramienta de pensamiento y comunicación0
La percepción multisensorial del espacio de la ciudad0
Tecnologías del yo en las prácticas del bioarte0
“Image Control-Delete”: La destrucción del archivo como estrategia de una intención poética en el Arte Contemporáneo0
Vulnerabilidad narrativa: un laboratorio de experimentación artística y narrativa con excombatientes en proceso de reintegración en Colombia0
Educación estética / educación artística. Perspectivas curriculares superpuestas de la enseñanza del arte en la escuela primaria de la provincia de Buenos Aires (1984-1999)0
Aprendizaje humanista a través de la historia0
Staging the other: Orientalism in contemporary media practice0
Neruda y Chambi: poesía y fotografía en Alturas de Machu Picchu0
Participaciones oblicuas y ética del cuidado: mujeres artistas e intelectuales en el Pabellón de la República de la Exposición Internacional de París de 19370
Un otro lugar para la subjetividad femenina: la caída cómica en las películas de Frances Marion y Mary Pickford0
La figura del mediador en la relación entre el museo y el público: estudio de caso del MIDE de México0
The Upscaling of the Early Cinema Image through Artificial Intelligence. A New Aesthetics between Continuity and Dissent in Image Theory0
Espacio de conversión entre arquitectura y pintura. El Cementerio de las Cenizas de los Pintores de Bodegones de John Hejduk.0
Improvisación libre. El gran juego de la deriva sonora0
Manuel Villegas López: el padre intelectual del Nuevo Cine Español0
Naissance de l’art contemporain. Une histoire mondiale (1945-1970)0
La visualidad algorítmica: una aproximación social a la visión artificial en la era post internet0
Concepts of “Reversed Ekfrásis”: Camões’s Poetry in Portuguese Artistic Narrative0
Catálogo de la exposición “Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020”0
La importancia de la forma en el cine de Ruy Duarte de Carvalho0
Entre tinieblas. El (des)conocimiento sobre el cine español entre los estudiantes de la Universidad del País Vasco0
Las instalaciones artísticas en educación infantil: Experiencias lúdicas y performativas0
El eslabón-arte en la investigación en ciencias sociales: revisión y modalidades0
Ciudades de papel. Aproximaciones gráficas al planeamiento utópico0
Arte y trabajo social: una experiencia interdisciplinar para trabajar la resi-liencia en el ámbito de la formación profesional0
Defining and assessing artistic co-creation: the TRACTION proposal0
Relación arte/tecnología como herramientas para mejorar los procesos de enseñanza de la educación artística en estudiantes de Educación Primaria del contexto rural0
“No miramos los lugares como son sin proyección de representación”0
El lenguaje artístico como dinamizador de la memoria histórica0
Claudia del Río: líneas personales y acciones colectivas de una artista argentina contemporánea0
Berger, John; Berger, Yves. (2022). Tu turno. (trad. Moisés Puente). GG. Barcelona 96 pp. ISBN: 978-84-252-3374-60
El Delta del Po en la cinematografía italiana de los años 40 y 50: Visconti, Rossellini, De Santis, Antonioni y Casadio0
Anatomía del escándalo artístico: una mirada hermenéutica a los discursos de las artes visuales contemporáneas ligadas a la indignación ético-moral0
“Se puede tocar con los ojos”: hiperfotografía, entrevista a Jean-François Rauzier0
La escucha del ojo. Un recorrido por el sonido y el cine.Hervás, Marina (2021), Madrid: EXIT Publicaciones / Museology. 216 pp. ISBN: 978-84-120832-6-20
El nomadismo latente de la ciudad sedentaria. Entrevista a Francesco Careri0
Utopía, educación y prácticas artísticas: el lumpenperformance como herramienta pedagógica para crear esperanza ante el abandono en la periferia urbana0
Establishing assessment criteria and breakthrough points for drawing ability0
Trazar circunferencias expansivas0
Narrar en audiovisual: Perspectivas de víctimas del conflicto armado en Colombia sobre el proceso de realización audiovisual0
Rendiciones en el arte. De los cuadros de historia a ejemplos contemporáneos0
Las fachadas de Cine pintadas a mano en el Madrid de finales del siglo XX e inicios del XXI0
Aceleración. Corrientes utópicas desde Dadá a la CCRU0
Memoria del pasado reciente y multimodalidad en escuelas rurales de Colombia: una experiencia de investigación-creación0
Pedagogías visuales para el diseño de portadas en la frontera digital0
Iniciativas de educación cinematográfica en los festivales de cine de Iberoamérica (2005 - 2019)0
Landscape as a Model of Architecture: A Contemporary Imitation0
Prácticas curatoriales colaborativas vinculadas al territorio0
Diagrama, clichés y algoritmos: una aproximación a la visión maquínica desde la perspectiva no-representacional de Gilles Deleuze0
Prácticas culturales y espacios públicos como lugares de interacción social y política. Un análisis de activismo y de crítica festiva en Barcelona y València0
Proyectos utópicos. Estrategia artística para potenciar la imaginación y la capacidad creadora, por el beneficio de la sociedad0
Arte, salud comunitaria y COVID-19: ¿qué ha pasado? ¿qué podemos hacer?0
Interacción entre propiedades estéticas y valor cognitivo: más allá de la absorción narrativa en La Peste0
Análisis de la representación del indígena en el trabajo del colectivo Tlacolulokos0
Inventando formas de hacer cine. Entrevista a Fernando Meirelles0
Co-creation Method: The Role of Arts towards Impacting the Quality of Well-being0
Conexiones. La palabra y el objeto como fuentes de creación. Raúl Nieto Guridi (2021), Barcelona, Gustavo Gili, 144 páginas. ISBN: 978-84-252-3335-70
Imagen desde la postfotografía: una revisión conceptual0
Las flores futuristas. Propuesta para una botánica artificial0
The characteristics of Great Cultural Projects and their impact on architectural and urban heritage (1850–2012)0
Bibliotheca Geométrica. Bibliografía histórica para la Geometría Descriptiva y el Dibujo Arquitectónico hasta 20010
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